tosha
Blending German pop, hip-hop and rap, tosha is a musical force and a lyrical storyteller who rules the music realm. A Berlin-born gem with Polish heritage, tosha is a fierce and genuine artist who expresses her messages with flair and vitality.
Her first singles catapulted her to the AirPlay charts and Apple Music playlists. tosha’s music dazzles with its direct, potent and honest lyrics, in which she advocates for equality, emancipation and self-determination. She mirrors current life situations and social issues, striking a balance between critique and celebration. Her songs are a soundtrack from life, igniting and uplifting people.
“Steinchen” ist ein kraftvoller und ehrlicher Song, der die Angst und den Druck der Gen Z thematisiert. tosha singt über die Risiken der sozialen Medien, die eine illusorische Projektion von Erfolg und Glück erzeugen und die Menschen zu ständigem Vergleich und Konkurrenz anspornen. Sie kritisiert das fake Lächeln und den Realitätsverlust, die zu Insomnie, Burn Out und Depression führen können.
Gleichzeitig inspiriert sie die Generation, sich selbst treu zu bleiben, sich Zeit für sich selbst zu gönnen und das Leben zu feiern. tosha zeigt mit ihrer authentischen Stimme und ihrem fesselnden Sound, dass sie eine starke Künstlerin ist, die es versteht, ihre Botschaften auf imposante und vitale Weise zu vermitteln. “Steinchen” ist ein Song, der zum Nachdenken anregt, aber auch zum Tanzen einlädt.
Wer steckt hinter der Künstlerin tosha und wie hast du zur Musik gefunden?
Baggy Jeans, Sleek Bun, Tooth Gems. tosha verkörpert Berliner Mainstream. Sie kritisiert und reflektiert Themen wie Zukunftsängste und Selbstbestimmung, aber immer auf eine lockere und edgy Art. toshas Sound aus deutschem Pop und Rap Elementen liefert einen Soundtrack für eine Generation, die nach Veränderung strebt. Mir ist es schon immer irgendwie leichter gefallen meine Emotionen und Meinung durch Metaphern und Melodien zu verbildlichen, als in direkten Worten auszudrücken. So ist Musik zu meinem Ventil geworden.
“Steinchen” ist ein fantastischer Song mit einer Message. Kam deine Inspiration dafür aus deiner Beobachtung oder beziehst du dich auch auf dich selbst?
„Steinchen“ aka Tooth Gems thematisiert die Angst meiner Generation, übersehen zu werden. Wir schaffen uns neue Identitäten – Hauptsache schöner, krasser, besser. Durch diesen ständigen Wettbewerb, auch in der Musikindustrie, habe ich das Durchatmen vergessen und einen Song geschrieben, der die Realitätsentfremdung durch die sozialen Medien kritisiert und erinnert daran, Time Outs einzulegen.
In der heutigen Welt ist es für Musiker unvermeidlich, in den sozialen Medien aktiv zu sein. Wie gehst du damit um?
Ich probiere so nahbar und ehrlich wie möglich auf Instagram und TikTok zu sein, aber habe auch gemerkt wie wichtig persönliche Grenzen bei dem Thema sind. - was, wann und wie viel du teilen und preisgeben möchtest. Ich glaube Social Media wird generell nie 100% echt sein und dieser ständige Vergleich in der perfekten Online Welt macht einen echt manchmal krank. Ich habe lernen müssen die sozialen Medien nicht als Wettbewerb zu sehen und sich nicht an Zahlen zu messen, sondern die Plattformen als Tool für meine Musik Promotion zu nutzen. Ich finde es trotzdem krass, welche Bedeutsamkeit die eigene Social Media Präsenz und Reichweite für deine Sichtbarkeit als Künstlerin hat.
Wie schätzt du Text und Musik ein, ist das immer ein 50/50 Ding oder können gute Lyrics einen schwachen Beat doch noch retten?
Beat und Lyrics sind nicht so easy von einander zu trennen, wie ich finde. Am Ende kommt es auf die Geschichte und Emotion an, die in dem Song als Ganzes verpackt ist. In den Sessions mit meinem Team entstehen Beats und Lyrics fast immer zusammen und dadurch sich vor allem gegenseitig untermalen.
Mit wem würdest du gerne mal im Studio arbeiten, gibt es da einen "Wunsch-collab"?
Ganz klar: Trettmann! Sein minimalistischer Sound und sein bildhafter Schreibstil catchen mich sehr. Das wär ein Träumchen!
Wie bestimmst du, wann ein Song “release-ready” ist?
Nach der Session, in der ein Song entstanden ist, lege ich ihn meistens erstmal weg und lasse ihn wirken. Oft kommen den Jungs und mir dann nochmal neue Ideen, die wir ausprobieren und umsetzen. Wirklich fertig ist ein Song für mich aber erst, wenn ich aufhöre über ihn nachzudenken. Dann machen wir ihn Release-ready - durchs Mixing/Mastering und allem was dazu gehört.
Wenn du auf die letzten Jahre der Musikindustrie schaust, was waren/sind deiner Meinung nach die ausschlaggebenden Faktoren und was ist heutzutage die größte Herausforderung für neue Indie Artists?
Durch den Beginn der Digitalisierung wurde der Musikmarkt komplett umgekrempelt. Heutzutage kann jede:r von zuhause aus Musik produzieren und veröffentlichen, was natürlich jedem Newcomer:innen die Chance bietet, den eigenen Sound zu finden und verschiedenes auszuprobieren. Gleichzeitig ist der Markt dadurch aber auch komplett überfüllt, was es viel schwieriger macht, bei diesem Überangebot an Artists herauszustechen und interessant zu sein.
Die größte Herausforderung für Indie Artists sehe ich darin, die verschiedenen Steps in Produktion, Vermarktung und Vertrieb mit wenig Budget gut zu managen und dabei die Zeit für das was wir eigentlich machen wollen nicht zu verlieren. Und das bleibt das Mukke machen.
Woran arbeitest du momentan und was können wir demnächst von dir hören?
Ich bin sehr dankbar dafür, ein Team an meiner Seite zu haben und mit Menschen zusammen arbeiten zu dürfen, denen ich vertrauen kann und mit denen ich die gleiche Vision verfolge. Qlan, Amane und ich haben im letzten Jahr viele viele Songs produziert, die ihren Sound irgendwo zwischen edgy und mainstream finden.„Steinchen“ ist der erste Track und kommt am 13.10. Wir freuen uns, schauen wa` mal was wird :)
